Artists
Marilena Paradisi vocals
Natalino Marchetti accordion
CD info
Catalogue No: LOS 330-2
EAN: 7090025833304
1 Here´s That Rainy Day (Jim Van Heusen) 4:07
2 On a Clear Day (Burton Lane) 5:17
3 I Waited for You (Dizzy Gillespie/Walter Fuller) 4:49
4 Ana Maria (Wayne Shorter) 4:15
5 Always and Forever (Pat Metheny) 4:02
6 Blue Prelude (Joe Bishop/Gordon Jenkins) 3:48
7 I Remember (Stephen Sondheim) 3:45
8 Luiza (Antônio Carlos Jobim) 4:44
9 St. Vitus Dance (Horace Silver) 2:25
Total Time 37:17
Recorded, mixed and mastered January 17 & 18 by Clive Simpson
at Studio Extra Beat, Rome, Italy
Produced by Marilena Paradisi & Natalino Marchetti
Executive producer Odd Gjelsnes
Cover photo by Geir Hareide Andersen
Duo photo by Fabrizio Sodani
Design by Max Franosch
Digisleeve in the link below:
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Liner notes in Italian further down
With her unique artistic journey, recognized by international critics, vocalist Marilena Paradisi brings to Blue Prelude the full depth of her contemporary improvisational vocal exploration, making it her own distinctive stylistic hallmark. On this, her tenth album – the third released by Losen Records – jazz rediscovers its expressive purity, stripped of all artifice.
In a musical dialogue with accordionist Natalino Marchetti, one of the most influential figures in contemporary jazz, Marilena Paradisi constructs a sonic universe of rare intensity, where the accordion transfigures into an avant-garde chamber orchestra, capable of generating unusual resonances and almost mystical depths. In the most fragile pianissimo and the densest fortissimo, the two artists seem to merge into a single improvisational breath. The vocalist traverses the registers with chameleonic versatility, shifting vocal colour and density between an introduction and a theme, while Natalino Marchetti’s orchestral accordion continually amplifies her nuances.
An infinite instrument, the accordion sometimes disguises itself as a bass clarinet, sometimes as a string section, while the sound of fingers on the keys becomes a rhythmic, percussive caress that envelops the voice.
The choice of repertoire is of overwhelmingly beautiful; Jim Van Heusen, Burton Lane, Dizzy Gillespie, Wayne Shorter, Pat Metheny, Gordon Jenkins, Stephen Sondheim, Antônio Carlos Jobim, Horace Silver – compositions by authors with such varied
atmospheres seem to communicate with each other, held together by the incredible expressive coherence of the two interpreters.
On «Here’s That Rainy Day», the jazz ballad is tinged with tango accents and an almost Argentine melancholy.
On «On A Clear Day», stripped of the traditional 4/4 time signature and reworked into a fluid 3/4 time, the tempo takes on the natural sway of a fast waltz, far removed from any predictable swing.
On «Ana Maria», a track with a dizzying structure, the harmonic complexity dissolves into a performance of disarming naturalness. Throughout the album, what strikes the listener most is how improvisation ceases to be mere ornamentation and becomes a living language, continually fueled by fluid and dynamic solos that are never displayed as pure virtuosity.
The duo’s creativity explodes in the visions of «I Waited For You» with an intro that breaks completely from tradition, and in the reinvention of «Always And Forever».
In the latter, Marilena performs the album’s most free gesture, transforming an instrumental theme into a narrative, improvising Italian lyrics that flow with the same poetic necessity that runs through her masterful translation of the Brazilian text of «Luiza».
While the other tracks speak of love and waiting, «I Remember» is the perfect closing track that soothes the emotional intensity of the previous songs. Here, the sound of the accordion truly resembles a heartbeat slowing down to allow the mind to remember. It is pure sonic poetry.
It is on» Blue Prelude» that blue becomes the echo of the blues, giving its title to a project that transcends every preconceived notion about the relationship between voice and accordion and demonstrates how this union can achieve a surprising purity of style.
We end our listening experience with the joyful «The St. Vitus Dance», and, not content with that, we start listening to Blue Prelude all over again from the beginning, because we already miss those felt emotions and want to relive them once more. Marilena Paradisi and Natalino Marchetti have given us a precious album, rich in humanity and great inspirations.
Amalia Mancini
Col suo originale percorso artistico riconosciuto dalla critica internazionale, la vocalist Marilena Paradisi porta in Blue Prelude tutta la profondità della sua ricerca vocale improvvisativa contemporanea, facendone il proprio tratto distintivo. In questo suo decimo album – il terzo pubblicato dalla Losen Records – il jazz ritrova la propria nudità espressiva, lontana da ogni sovrastruttura. In un dialogo musicale con il fisarmonicista Natalino Marchetti, tra le personalità più autorevoli del jazz contemporaneo, Marilena Paradisi costruisce un universo sonoro di rara intensità, dove la fisarmonica si trasfigura in un’orchestra da camera d’avanguardia, capace di generare risonanze inusuali e profondità quasi mistiche. Nel pianissimo più fragile o nel fortissimo più denso, i due artisti sembrano fondersi in un unico respiro improvvisativo. La vocalist attraversa i registri con una versatilità camaleontica, mutando colore e densità vocale tra un’introduzione e un tema, mentre la fisarmonica orchestrale di Natalino Marchetti ne amplifica continuamente le sfumature. Strumento infinito, la fisarmonica si traveste ora da clarinetto basso, ora da sezione d’archi, mentre il suono delle dita sui tasti diventa una carezza ritmica e percussiva che avvolge la voce.
La scelta del repertorio è di una bellezza travolgente, Jim Van Heusen Burton Lane, Dizzy Gillespie, Wayne Shorter, Pat Metheny, Gordon Jenkins, Stephen Sondheim, Antônio Carlos Jobim, Horace Silver, composizioni di autori dalle atmosfere così variegate sembrano comunicare tra di loro, tenuti insieme da un filo rosso narrativo, dalla incredibile coerenza espressiva dei due interpreti .
In Here’s That Rainy Day, la ballad jazz si tinge di accenti tangueri e di una malinconia quasi argentina.
In On A Clear Day, sottratto al tradizionale quattro quarti e ricondotto a un fluido tre quarti, il tempo acquista la naturale oscillazione di un valzer veloce, lontano da qualsiasi prevedibilità swing.
In Ana Maria, brano dalla struttura vertiginosa, la complessità armonica si dissolve in una esecuzione dalla naturalezza disarmante. In tutto il disco, quello che più colpisce l’ascoltatore è come l’improvvisazione smetta di essere ornamento per diventare linguaggio vivo, continuamente alimentato da assoli mobili, fluidi, mai esibiti come puro virtuosismo.
L’estro del duo esplode nelle visioni di I Waited For You con una intro che si stacca completamente dalla tradizione e nella reinvenzione di Always And Forever. In quest’ultimo, Marilena compie il gesto più libero dell’album ossia trasformare un tema strumentale in racconto, improvvisando un testo italiano che fluisce con la stessa necessità poetica che attraversa la sua magistrale traduzione del testo brasiliano di Luiza.
Se gli altri brani parlano di amore e di attesa, I Remember è la chiusura perfetta che placa l’intensità emotiva dei brani precedenti. Qui, il suono della fisarmonica sembra proprio il battito del cuore che rallenta per permettere alla mente di ricordare. È pura poesia sonora.
E’ in Blue Prelude che il blu diventa l’eco del blues, dando il titolo ad un progetto che supera ogni idea precostituita sul rapporto tra voce e fisarmonica e dimostra come questa unione possa raggiungere una sorprendente purezza di stile.
Terminiamo l’ascolto col gioioso Saint Vitus Dance e, non contenti, ricominciamo ad ascoltare Blue Prelude dall’inizio, perchè già ci mancano quelle emozioni provate e vogliamo riviverle ancora.
Marilena Paradisi e Natalino Marchetti ci hanno regalato un album prezioso, denso di umanità e di grande ispirazione.
Amalia Mancini